C自电影诞生以来，摄影工作者和电影制作人就一直依赖于相机的支持机制。有了三脚架、推车和起重机，支撑相机的机械装置也进化了。然而，有一种方法并不依赖于这些机制，只是随着时间的推移变得越来越重要。手持拍摄的。重要的是要理解电影制作人如何利用手持镜头来实现不仅仅是一个程式化的外观，而是一种心理效果。在我们回答为什么和如何之前，让我们先谈谈是什么。什么是手持相机运动?
手持相机运动定义
首先，让我们定义手持式射击
手持镜头因在现代动作电影中过于摇晃而臭名昭著。但电影制作人利用它，调整它，并以新的方式创新镜头，以帮助他们讲述故事。从摇晃的摄像机，肩架和容易的钻机，手持拍摄是一种不依赖于固定的摄像机位置的拍摄类型。
手持拍摄只是众多照片中的一个摄像机运动类型在电影。以下是每一种类型的完整分类，以及它们的叙事价值，以及它们对电影史上一些标志性时刻的贡献。
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在最近的电影中，手持镜头随处可见，从低成本的独立电影到大型大片。如果手持相机一直都可以使用，那为什么它在主流中越来越受欢迎呢?手持镜头是如何影响故事的?
尽管可能有不同的变化的手持拍摄，让我们开始手持相机拍摄清晰度。
手持摄像机运动定义
什么是手持式拍摄？
一种手持式射击是仅由操作者的手和肩膀支撑相机拍摄的照片。手持相机的工作需要相机抖动从操作人员的动作。根据手持摄像机的定义，拍摄只依赖于操作者的身体。然而，随着时间的推移，随着摄像机的发展和壮大，运营商已经使用了一些钻机来实现相同的手持拍摄效果。
根据相机的重量和尺寸，操作人员还会使用最小的钻机，如肩座或简易钻机，以减轻操作人员的物理负担，并让他们更好地控制相机的抖动量。
为什么使用手持式射击？
- 建立主体性
- 加强强度或混乱
- 创建字符之间的亲密关系
当然，手持相机是一种审美选择，可以让照片充满某种能量或亲昵感。有一些电影设备设置，你可以选择从肩膀钻机或简单钻机。这里有一段视频摄像机钻机类型，他们如何工作，以及他们如何增加“感觉”，看看射门。
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第一个手持式相机电影
手持式拍摄的历史
手持镜头可以在今天的许多主流电影中找到。早期的电影依赖于固定在三脚架上的摄像机的稳定静态镜头。许多评论家和电影制作人认为手持拍摄是一种艺术冒险。
早在1925年，电影人就开始尝试手持拍摄。直到60年代，手持相机电影才以一种重要的方式进入主流。
实验电影制作人乔纳斯·麦卡斯(Jonas Mekas)为手持拍摄辩护，称这是一种允许更大的艺术和经济自由的技术。最著名的就是,让-吕克·戈达尔，一个先锋法国新浪潮当时，这种技术被认为是不正统的。
Jean-Luc Godard &射击手持
戈达尔最著名的电影，也是一个标志性的手持镜头例子，是喘气．戈达尔对手持击球和跳跃既是批评和赞誉。这部电影将继续影响整个一代电影制作人。
Jean-Luc Govard：气喘吁吁
戈戈德的手持相机工作喘气作为电影史上一个经典的手持镜头范例，该技术本身在20世纪80年代开始真正地发展。
'80年代的演变
“摇摇凸轮”的起源
术语“摇摇凸轮”在薄膜中更为繁多，以获得更多的心理效果。总监最着名的主任萨姆拉米里利用一台螺栓固定在1981年的恐怖中的一块木材尸．这个摇摇晃晃的凸轮装置，被两个把手抬着，沿着一个街区跑去。
结果是一个镜头，补充了场景的强度，并影响了未来的手持相机电影。
钻机在创造性和经济上都是如此有效，所以它被采用了哥斯兰兄弟在诸如提高亚利桑那州．这段视频将从摇摇晃晃的摄像机开始，到它对科恩兄弟更多现代电影的影响。
科恩兄弟如何使用摇晃摄像机技术
在整个80年代和90年代，手持摄像机电影开始越来越明显地成为主流。电影制作者利用手持镜头和摇晃的摄像机来创造更主观的镜头或提高场景的强度。
手持摄像机电影开始出现在整个行业。这样的导演伍迪·艾伦那史蒂文斯皮尔伯格，以及最近本片所使用手持镜头的故事叙述能力。
手持式射击已成为过度使用手持摄像机工作的行动电影中的批评点。电影制作人仍然找到利用手持式射击的辉煌方式，通过他们的镜头选择性和故意。让我们分析少量手持式拍摄的用途，提升一个场景和一些手持式拍摄示例，这些镜头示例各自。
手持拍摄的例子
手持式镜头提高强度
一些动作电影是如何的例子不是使用手持式拍摄。但是，一些电影制作人已经找到了提升情绪和强度的机会。在混沌场景的恐慌，行动或紧迫性的情况下，手持镜头的相机抖动直观地增加了当下的强度。之一斯皮尔伯格的电影,拯救大兵瑞恩， 已这个技巧的绝妙应用。
斯皮尔伯格和他的摄影师Janusz Kaminski使用手持镜头来增强战争的强度和混乱。
手持相机的工作是如此有效，许多历史学家和实际诺曼底入侵的老兵都认为拯救大兵瑞恩其中的一个有史以来最好的二战电影为了能够重建疯狂的能力。在这场开放的战斗场景中有无数镜头可以被视为电影历史中最好的手持式拍摄。
如果是在静态三脚架上拍摄，甚至是在平稳的稳定器上拍摄，这个场景就不会如此有效。这段视频更深入地探讨了使战争场景如此准确地描述的因素。
拯救大兵瑞恩的奥马哈海滩•场景艺术
这个开放场景举例说明了手持式拍摄的讲故事功能。了解场景的情绪是很重要的，以及您选择的技术如何有助于引发这些情绪。
而拯救大兵瑞恩呼吁恐慌和混乱的情绪，在不太激烈的场景中是一种手持式摄像机运动的？电影制作人发现，手持式摄像机工作也可以在情绪范围的相对端使用，以建立亲密关系。
手持式射击在电影中的影响
手持拍摄创造亲密感
亲密是电影制作人将观众连接到一个角色和故事的最有价值的工具之一。它们可以通过对话，镜头选择和相机将其纳入故事。三脚架的常用于最多用丝网和倾斜的静电镜头。虽然这些镜头有自己的目的，但他们并没有模仿我们真正察觉世界的目的。稳定剂也是如此，替身和平衡环．
该视频比较了稳定的镜头与手持式拍摄示例，以及如何创造两种不同情绪的合适工具。
万向节和手持
手持拍摄是一个伟大的工具，利用小相机抖动创建一个更自然，几乎呼吸似的运动从相机的角度。如今，操作人员利用肩扛式钻机和简易钻机等支撑系统来搬运摄像机的重量，同时可以更好地控制摄像机的抖动量。
电影中的手持镜头虽然没有那么强烈，但仍能增强镜头的亲切感。一个很好的例子可以在美丽心灵的永恒阳光。查理·考夫曼的最佳剧本很自然地建立了亲密关系和情感Michel Gondry.必须想办法用电影技术来补充它。
让我们来看看手持拍摄电影中最难忘的场景之一是如何将自己融入到亲密时刻的。
《在蒙托克相遇》•美丽心灵的永恒阳光
很难想象这个场景完全在三脚架或斯坦尼康拍摄。手持镜头的抖动创造了一种深刻的心理效果，这种效果不会分散场景的注意力，而是增加了它。米歇尔·冈瑞在后来的电影中使用了这个所有电影中最好的分手场景。虽然它更加微妙，但它仍然存在并且仍然是电影中手持式射击的最佳用途之一。
下一次，当你拍摄一个亲密的场景，或者认为你的故事需要观众更多的共鸣时，尝试寻找手持摄像机运动的机会。它们通常可以被发现在常规或极端关闭镜头甚至插入照片这可以让观众感到与角色的身体接近。
糟糕的手持式拍摄示例
对手持镜头的批评
如果你和任何一位电影制作人或影评人谈起手持镜头，你会不可避免地发现它的过度使用。有大量的例子支持这种批评。甚至一些最好的动作电影都犯了过度使用手持镜头的错误。虽然在某些情况下这可能是对的，但并非所有情况都是对的。
这段视频从仔细观察到了解批评手持式摄像机运动的批评以及对摇晃凸轮的良好使用的分析。
如何正确使用摇晃的摄像头
毫无疑问，手持镜头的不当使用分散了观众对故事的注意力。但也有一个适当的使用手持拍摄，当它有助于拍摄的情感。理解这一点很重要，因为它会让你更注意和意识到何时使用和不使用手持拍摄胶片。
如果你有一个镜头或项目在脑海中，但不确定是使用手持镜头还是稳定镜头，一定要试验它。问问自己:“我想让观众产生什么样的情绪?”整个场景需要手持拍摄来实现这一点吗?还是只喝几杯?如果有，打哪几枪?”这种心态会让你成为一个更专注、更有目的性的电影制作人，并最终带来更好的故事叙述。
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探索不同的相机动作
我们已经介绍了手持拍摄，但还有很多其他的相机动作需要讨论。当你积累你的相机移动剧目，你将能够扩大你的视觉故事指数。你已经在路上了，但唯一的问题是，你接下来会进入哪个镜头运动?
